Na coluna Memória RAM, vamos relembrar alguns games de nossa infância, da época em que os jogos DE VERDADE vinham em cartuchos…

Muita gente diz que os jogos licenciados são terríveis. Sim, realmente costumam ser uma porcaria, com uma exceção aqui, outra ali. Mas existem pelo menos dois grupos de games que fogem completamente da regra:

1. Os jogos do Homem-Aranha baseados nos gibis (muito importante dar ênfase a isso…).
2. Os jogos de personagens da Marvel feitos pela Capcom.

O ponto 1 será objeto de uma futura coluna. Por enquanto, vamos nos centrar no ponto 2.

Todo mundo conhece os jogos da série Vs. que a Capcom fez para os arcades (incluo aqui X-Men Children of The Atom e Marvel Super Heroes pra ficar mais fácil). Mas não é o nosso objetivo aqui falar desses jogos (mas prometo que vou propor uma coluna sobre eles nas nossas reuniões editoriais, porque eles merecem). Vamos falar hoje sobre os dois diamantes que a Capcom lançou para SNES: jogos com gráficos excelentes, trilha sonora que não fica atrás, e uma história abaixo da crítica – mas são jogos baseados em gibis, então quem se importa?

O primeiro deles foi X-Men: Mutant Apocalypse.

O jogo é um game de plataformas, onde você pode jogar como um dos cinco X-Men selecionáveis (Ciclope, Wolverine, Psylocke, Fera e Gambit) num entorno 2-D. O esquema de controle para esse tipo de jogo segue o padrão da época, com um botão para golpes e outro para pulos – mas com a inovação dos poderes mutantes, controlado com combinações de botão com um movimento no direcional, seguindo o estilo Street Fighter 2. Como todo mundo conhecia o jogo de luta da Capcom, isso não foi um problema, e aumentou a complexidade do jogo na medida justa.

Cada um dos personagens tem a sua própria fase e seu número de vidas (se esse número chegar a zero para qualquer um deles, é game over). Quando todos chegam ao final dessa fase, temos três estágios em que se pode escolher o X-Men de sua preferência, dois estágios de “treino” (lutas um-contra-um, mas você ainda pode morrer) e um último estágio em que cada X-Men tem novamente sua própria fase – apesar de que essa fase se considera um caminho até Magneto, que é o chefe final, e não é necessário chegar com todos eles (se você chegar até Magneto com um único personagem e ganhar a luta final, você terminou o jogo). Um esquema bastante criativo para uma época recheada de jogos “bata primeiro, pergunte depois”.

Eu particularmente considero esse um dos melhores jogos para o SNES. Num videogame recheado de clássicos, ele consegue se destacar com sua jogabilidade criativa, desenho de fases bastante equilibrado (apesar das fases em que se pode escolher o personagem acabam complicando as coisas, já que uns personagens se dão melhor que outros) e que reflete bem a história que está sendo contada (já que nos estamos infiltrando numa base, nada melhor que cada personagem vá por um caminho diferente).

Infelizmente, para seu segundo jogo licenciado, a Capcom pegou o único ponto fraco do jogo anterior e trabalhou em cima dele. Estou falando de Marvel Super Heroes: War of The Gems.

A Capcom lançou o jogo na trilha aberta pelo seu arcade Marvel Super Heroes. Ele aproveita a mesma história do arcade (a saga das Jóias do Infinito, publicada pela Marvel) e joga por cima da estrutura básica do jogo anterior, mudando os personagens. Em outras palavras: à primeira vista, temos o mesmo jogo, mas com personagens Marvel que não são X-Men (com exceção do onipresente Wolverine; os outros personagens jogáveis são Homem-Aranha, Homem de Ferro, Capitão América e Hulk).

O problema principal é que eles, em vez de manter a estrutura do jogo, mantiveram apenas o básico (plataforma 2-D, esquema de controle com especiais SF2-like). No que acertaram, mas parece que mandaram o designer dos inimigos embora e contrataram um fulano que passava pela rua. O resultado é que o jogo, pra usar uma expressão em voga na época, ficou muito “ladrão”. Os inimigos (duplicatas malignas suas e de outros heróis Marvel) são, além de poderosos (alguns podem tirar facilmente um quarto da sua energia em um combo de dois socos), gostam de cercar você, ou de ficar totalmente fora de alcance e usar um ataque de mergulho que você não vai perceber até que veja que está no chão, porque ele lançou o ataque de fora da tela enquanto você estava batendo no companheiro dele…

Se esse fosse o único problema, poderíamos relevar (afinal, vários jogos da época eram assim). O problema é que, além disso, a Capcom ainda achou interessante adicionar um toque de “estratégia” ao jogo no estilo Mega Man: desde o início, além de escolher a fase, você deve escolher o personagem com que vai vencer a fase. Nada de mais, se o desenho das fases não tivesse sido feito para privilegiar alguns personagens em detrimento de outros. Em algumas fases, combos aéreos são praticamente essenciais (coisa que apenas o Homem de Ferro e o Capitão América têm), enquanto em outras você precisa se agarrar nas paredes (Homem-Aranha ou Wolverine) para não passar por um caminho estreito e cheio de inimigos que é praticamente impossível de ser batido…

Agora você pode deixar um herói morrer e ainda pode terminar o jogo com outros, mas para compensar sua barra de vida não se enche ao final da fase. Então se fizeram necessários outros complicadores, como itens que você pega nas fases e usa no seu menu de jogo: containers de vida e vidas extras (que você pode colocar no personagem que quiser). Além das Jóias do Infinito, que dão poderes especiais ao herói que as possua – e que, claro, são melhor utilizadas por alguns heróis…

Não sei quem pensou que esses toques de estratégia eram uma boa idéia para um beat-em-up, ainda mais depois de um jogo tão bem equilibrado como XMMA. No entanto, se você pode viver com isso, o jogo ainda é bom; o esquema de controle continuou sólido e a parte técnica (gráficos e som) mantiveram o alto nível. Mas, se tenho de votar, ainda prefiro XMMA.

Notas:
X-Men: Mutant Apocalypse – 9/10
Marvel Super Heroes: War Of The Gems – 6,5/10

Como jogar:
Como agora as licenças de personagens Marvel estão em outras mãos (o Homem-Aranha e os X-Men estão na Activision, enquanto o resto ficou com a Sega), eu diria que as possibilidades de esses jogos aparecerem no Virtual Console estão entre nulas e desprezíveis. Então tire o pó do seu Super Nintendo ou compre um baratinho e consiga os cartuchos originais (no eBay não estão muito caros, apesar de que MSH:WotG é medianamente raro), ou utilize o emulador de sua conveniência. Não me pergunte sobre emuladores ou ROMs, porque aqui não é suporte técnico.

A revista PSW, em seu review de MGS4, aponta que o novo jogo de Hideo Kojima tem cut-scenes que chegam perto de 90 minutos.

Atenção: o jogo não tem cut-scenes que, somadas, chegam a 90 minutos. O jogo tem cut-scenes que possuem quase 90 minutos de duração CADA. E sim, é “cut-scenes”, não “cut-scene”.

Francamente, por mais que tenhamos que reconhecer a qualidade do Kojima, isso é ridículo. Depois falam que o Kojima é um diretor de cinema frustrado e os fãs reclamam… Pelo menos, de acordo com a revista, será possível passar e pausar as cut-scenes. Só faltou ter as opções de rewind, fast-forward e slow-motion pra gente poder dizer que MGS4 será o melhor filme interativo da história.

Fonte: CVG

Aparentemente, Hollywood está próxima de ter mais uma produtora falida. Crystal Sky Pictures acaba de assinar um acordo de 200 milhões de dólares para financiar cinco filmes. Saltam aos olhos a adaptação de Castlevania (escrita por Paul Thomas “Resident Evil” Anderson) e a adaptação de… Hã… Pac-Man.

Como diabos eles conseguiram convencer a companhia que vai financiar esses absurdos, ainda mais quando eles são a produtora de obras-primas como “Bratz” e “Motoqueiro Fantasma”, realmente é algo que vai contra as leis da natureza…

Fonte: Variety

James Cameron, aquele diretorzinho de cinema obcecado com barcos naufragados, compareceu na conferência de propaganda Advance 08, organizada pela Microsoft.

De acordo com ele, a chamada “produção estéreo” (um nome moderno para o velho 3D estereoscópico, similar ao que o velhusco Master System já tinha) é o futuro da indústria do cinema. Provavelmente porque seu próximo filme, Avatar (previsto para 2009), está sendo filmado utilizando essa tecnologia.

Agora, o mais interessante para o que nos concerne é que Cameron também falou sobre videogames. Disse que os games irão se beneficiar muito dessa tecnologia, e revelou que a Ubisoft já tem um game em 3D estereoscópico rodando em um Xbox 360 standard (provavelmente, a adaptação de seu próprio filme, com lançamento simultâneo no ano que vem).

Fonte: Next-Gen

Na coluna “Para Pensar na Cama”, tratamos de temas videogamísticos espinhosos que ninguém mais tem capacidade (ou vergonha na cara) para discutir.

Nesta coluna, vamos discutir o tema que está incomodando qualquer gamer adulto com desejo de reconhecimento pelos seus amigos não-gamers: os videogames são arte?

A resposta para essa pergunta é muito fácil: depende.

“Que colunista imbecil! Ganha pra dar esse tipo de resposta!”

Bem, pra começar, eu não ganho nada além de um afago no ego ao saber que tem gente que lê o que eu escrevo. E depois, a resposta tem de ser essa mesmo. Porque, se você perguntar para 100 pessoas o que é arte, muito provavelmente você vai receber 100 respostas diferentes…

Algo que é arte para mim não necessariamente é arte para você, leitor, por mais que tenhamos gostos parecidos. Ao ver um quadro de Miró com seus garabatos, muita gente vai dizer coisas do tipo “meu filho faz melhor”; ao ouvir Stockhausen, muitos (incluídos muitos de vocês) vão ficar com vontade de desligar o CD player; ao ver as obras de Yoko Ono, poucos vão realmente chamar aquilo de “arte”.

(Sim, a bruxa japonesa, antes de ser a dominatrix de John Lennon, era membro de um movimento artístico chamado Fluxus, um grupo de artistas avant-garde de influência dadaísta, e muito respeitada pelos críticos ingleses. Duvida? Vai ler o Wikipedia, minino!)

Por isso, a resposta tem de ser “depende”. No entanto, como essa é a minha coluna, e ela tem de refletir a minha opinião, eu digo: sim, os videogames são obras de arte.

Infelizmente, isso não acaba a coluna. Porque ninguém quer saber se os videogames são obras de arte – afinal, como disse acima, a qualidade de “arte” depende do observador. Então, para o público dessa coluna, a resposta era óbvia.

A verdadeira pergunta, que vocês realmente querem saber a resposta, é: o Videogame, enquanto meio de expressão, é uma Arte, como a Escultura, a Literatura ou o Cinema?

A resposta para isso, sem sombra de dúvida, é: não. Porque ainda não fez por merecer.

“COMO ASSIM? E SHADOW OF THE COLOSSUS? E METAL GEAR SOLID? E ZELDA OCARINA OF TIME?”

Bem, infelizmente, os defensores do Videogame Arte não se deram conta de que, assim como teatro filmado não é cinema, filme interativo não é videogame.

Difícil de entender? OK, vamos começar o raciocínio do princípio.

Quais são as consideradas “artes clássicas”? Escultura, arquitetura, música, dança, teatro e pintura/artes plásticas. O cinema e a fotografia são as “artes modernas” (muitos consideram os quadrinhos também).

Qual a diferença entre elas? Se olhamos bem, elas podem até compartilhar objetivos (por exemplo, o teatro e o cinema têm por objetivo contar histórias – sejam elas mais ou menos explícitas para o espectador), mas têm linguagens diferentes. No nosso exemplo, temos que a maneira de contar uma história no teatro e no cinema são bem distintas.

Agora chegou a hora de vocês argumentarem de novo: “ah, mas a linguagem dos videogames é muito distinta da linguagem do cinema, o cinema não é interativo”. Verdade. No entanto, existem peças de teatro em que os atores interagem com o público, assim como existem aqueles livros do tipo “se você quer que John Baugman ataque o mosquito chupa-sangue com seu machado dos deuses, vá para a página 72; se você quer que ele saia correndo como uma mariquinha, vá para a página 25″. E ninguém considera nem um nem outro como novas formas de arte, continuam sendo teatro e literatura (ruim, mas ainda assim literatura).

O videogame mainstream cai nesse problema. Por melhor que sejam os games, eles ainda não se livraram do esquema “cinema interativo”. Mesmo Pac-Man conta uma história, afinal de contas. Logo, não existe muito argumento para dizer que o videogame mainstream é algo mais do que cinema interativo.

Ainda assim, existem videogames com potencial para bater no peito e dizer “eu sou arte pelos meus próprios méritos!”. Pena que o terreno para esses videogames seja o terreno indie. Jogos como Sonic Invaders, que subvertem a maneira de se contar uma história, são a verdadeira mostra do que os videogames podem chegar a ser enquanto Arte. Esses são os títulos que estão elevando o meio ao status que ele diz merecer, não o trabalho de Miyamoto, Kojima, Wright ou Molyneux.

Ultimamente, muitos desenvolvedores reclamam publicamente dos limites de tamanho para os jogos no Xbox Live Arcade. A Capcom, especialmente, tem falado muito sobre os problemas que vêm tendo com o desenvolvimento de Super Street Fighter Turbo HD (tanto que a Microsoft, aparentemente, garantiu para eles uma exceção, permitindo que usassem mais espaço em disco do que o limite da plataforma).

Devido a isso (e ao ruído que vem gerando o Wiiware da Nintendo), a Microsoft anunciou um aumento do limite máximo para 350MB (lembrando: o limite original era de 50MB, que foi aumentado para 150MB quando jogos como Castlevania: Symphony of the Night foram anunciados).

É uma jogada inteligente da Microsoft. No entanto, quando a grande maioria dos jogadores têm HD’s de 20GB em seus consoles e vários demos disponibilizados na XBLA têm mais de 1GB, esse aumento pode causar problemas para os usuários – sem contar os que têm apenas cartões de memória de 512MB… Esses, aparentemente, deixaram de ser o foco da Microsoft faz tempo.

Muita gente reclamou da Nintendo pelo fato de que o Wiiware, ao contrário dos concorrentes, não iria disponibilizar demos para seus consumidores (ao que a Nintendo respondeu com o sistema de votação do seu Nintendo Channel).

Aparentemente, a Nintendo ouviu seus consumidores – bem, mais ou menos… Dr. Mario & Germ Buster, título de lançamento do Wiiware europeu e australiano, tem um demo disponível. O problema é que não se pode baixar o demo a partir do menu do Shop Channel; um usuário que tenha comprado a versão full do jogo pode enviar a seus amigos registrados na agenda uma versão trial – que permite, inclusive, o jogo via WFC com Friend Codes.

Antes que alguém pergunte: não, não é possível enviar a versão trial para Wii’s que não sejam da região PAL. Os proprietários de Wii’s americanos deverão aguardar o lançamento do jogo no Wiiware americano (que deve ocorrer nas próximas semanas).

Em uma entrevista para o site Siliconera, o vice-presidente da Hudson Entertainment, Kentaro Murayama, deu algumas indicações sobre os jogos anunciados pela Hudson para o serviço Wiiware da Nintendo – a Hudson tem um total de quatro títulos Wiiware anunciados para este ano: Tetris, Alien Crush, Bomberman e e o simulador de aquários (sério!) Blue Ocean. Nada muito digno de nota, com exceção da seguinte frase:

(Tetris) terá várias regras e itens novos. Nós estamos brincando com a idéia de usar a Balance Board. O jogo também terá um modo wi-fi de seis jogadores.

Jogar Tetris com os pés com certeza será uma experiência nova para milhares de jogadores…

Ontem, uma semana depois dos EUA, foi lançado na Europa o serviço Wiiware. A lista de títulos difere ligeiramente do serviço americano, apesar de que, a não ser em casos especiais, os títulos que não estão disponíveis de um lado do Atlântico serão lançados do outro lado em poucas semanas.

Segue a lista dos títulos de lançamento na Europa, com o preço em Wii Points:

• Dr. Mario & Germ Buster – 1000 Wii Points
• Final Fantasy Crystal Chronicles: My Life as a King – 1500 Wii Points
• LostWinds – 1000 Wii Points
• Star Soldier R – 800 Wii Points
• Toki Tori – 900 Wii Points
• TV Show King – 1000 Wii Points

Não foram disponibilizados, ao contrário do que foi divulgado originalmente pela Nintendo na semana passada, “Pirates: The Key of Dreams” e “Pop”.

Aguarde para as próximas semanas reviews detalhados destes títulos (bem como a opinião dos experts sobre o Wiiware) aqui no Games Boulevard.

A partir desta terça-feira (20), o Xbox 360 brazuca passa a custar um pouco menos. A Microsoft Brasil anunciou o novo preço: uma bagatela de R$2.299,00. O preço anterior era de R$2.499,00.

Alguns jogos já haviam sofrido uma redução de preço. Hoje em dia já é possível encontrar títulos nacionais do 360 por R$89,00 (uau!). Considerando os preços praticados geralmente no Brasil, já é um avanço, apesar de ainda pesar no bolso.

De acordo com a empresa, o console com novo preço estará disponível nos revendedores oficiais: Americanas.com, Lojas Americanas, Blockbuster, Brasoftware, CTIS, Carrefour, Cecomil, Extra, FNAC, Game Planet, Kalunga.com, Livraria Saraiva, Miranda, MM Santos, Ponto Frio, Shoptime, Submarino, UZ Games, Wal Mart, Gamers e WWW.